¡Hola! Soy Kenia Fx y hoy te quiero compartir un paso a paso para pintar un line art con lápices de colores, inspirándome en una foto adorable de unos gatitos en una canasta 🧺🌸

🐾. Este tipo de ejercicio no solo es relajante, sino que además te ayuda a practicar cómo transformar una imagen real en una ilustración realista. ¿Te animás a intentarlo conmigo?

✏️ Materiales que vas a necesitar:

• Tu line art impreso.
• Lápices de colores.
• Lápiz blanco y blender (opcional pero recomendado).
• Goma de borrar.
• Sacapuntas.
• Paciencia y ganas de disfrutar el proceso 🥰.

🎨 Paso a paso:

1. Observá la referencia con atención

Antes de tocar los lápices, mirá bien la foto original. Podés ampliar la imagen haciendo click sobre la misma para ver bien los detalles.  Notá cómo se comporta la luz, qué colores predominan en cada gatito, cómo cambia el color del césped según la sombra, y todos esos detalles que hacen que la imagen se sienta viva. En el fondo del line art lo deje en blanco para que cada uno lo pinte como quiera. En el mio solamente pinte algunas plantas y un cielo celeste limpio.

2. Coloreá los gatitos uno por uno

No intentes pintarlos todos al mismo tiempo. Elegí un gatito y empezá por sus áreas más claras. Usá movimientos suaves y capas finas. La clave está en construir el color de a poco:

• 🧡 El gatito naranja: empezá con un tono amarillo suave, luego sumá naranja, y para las sombras usá marrones claros.
• ⚪ El blanco no es solo blanco: agregá tonos grises y azulados muy suaves en las zonas de sombra.
• 🖤 Las manchas negras: podés empezar con gris oscuro y luego reforzar con negro, pero sin aplastar el papel.
• 🐱 Detalles como ojos y nariz: acá usá colores más vivos y brillantes. Los ojos necesitan reflejos para darles vida, podés dejar puntos en blanco o usar un gel blanco al final.

3. Pintá la canasta

La canasta tiene un entramado de marrones. Usá diferentes tonos de marrón y beige, siguiendo la dirección de la textura del tejido.

4. El fondo: césped y cielo

• 🌿 Para el césped, usá verde limón, verde pasto, un poco de amarillo y toques de marrón donde hay sombra.
• 🌤️ Si querés agregar cielo (aunque en la foto hay arbustos), podés usar azul celeste muy suave. Pero si vas a dibujar los arbustos y flores, fijate en los tonos: verdes intensos con luces y sombras, y flores en un morado profundo.

5. Detalles finales

• Usá un lápiz blanco o blender para suavizar zonas peludas o dar reflejos. Yo siempre le paso lápiz blanco a todo para unificar los trazos (y además le da un acabado muy suave) o pinceles. 
• Con lápiz marrón oscuro o negro, reforzá algunas líneas donde querés más definición (como contornos del hocico o los bigotes).
• Si querés, podés firmar tu dibujo como artista 🖌️✨.

💡 Consejito extra:

No te frustres si al principio no te sale perfecto. Cada intento es una oportunidad de aprender y mejorar. Lo importante es que disfrutes del proceso y te conectes con tu lado creativo. 🎨💕

Si te animás a probar este ejercicio, ¡me encantaría ver tu resultado! Podés etiquetarme en redes como @SoRealArt. Y si querés más guías como esta, seguí leyendo el blog 😉

Un abrazo artístico,
Kenia Fx